Delen:
Therapeutisch schilderen
inhoud
- Onderdrukt schilderij
- Doelgroepen van een schildertherapie
- Het creatieve proces
- C.G Jung en Arno Stern
- expressief schilderij
- Schilderen in dialoog
- Picturaal denken
- Foto's van geesteszieken
- Vincent van Gogh
- Caspar David Friedrich
Deze methode helpt bij mentale toestanden waarin de betreffende persoon wordt "overstroomd" met stimuli en ervaringen om zich te vestigen en zich te concentreren door te schilderen, bijvoorbeeld in hypomanes en bipolairen..
Schilderen maakt het mogelijk om de eigen wereld, het onbewuste, de eigen verbeeldingskracht, maar ook ervaringen, ervaringen en gedachten waar te nemen. Dit is vooral belangrijk bij patiënten die hun zin voor leven verloren hebben, bijvoorbeeld bij depressie. Het onderdrukte en de opgeslagen transformeert in een zichtbare en begrijpelijke realiteit. De getroffen persoon begrijpt beter wat in hem gist.
Schildertherapie: zoek de innerlijke vrede. Afbeelding: klickerminth - fotolia Schilderen stimuleert communicatie en contact, evenals ruimtelijke oriëntatie, visueel geheugen en visuele perceptie, het versterkt de concentratie, het balanceert motorische processen. Het verbetert de perceptie van het lichaam en vertraagt innerlijke rusteloosheid, het leidt tot ontspanning en geeft een gevoel van prestatie; het doet afbreuk aan de pathologische patronen van de ziekte (die bijvoorbeeld belangrijk kunnen zijn voor depressieve patiënten of borderline-patiënten). Het toont verloren aspecten van het zelf, opent de weg voor nieuwe oplossingen en vergroot het ervaringsvermogen.
Onderdrukt schilderij
Geestelijk getroffen personen lijden vaak aan ervaringen die zij niet bewust kunnen of niet kunnen onthouden. Maar het verdrukte slaat zichzelf op in het onbewuste en berooft energie, omdat er angsten en blokkades ontstaan, die de hersenen associëren met de belangrijkste gebeurtenis. Schilderen is, in tegenstelling tot elke andere methode, geschikt om deze gebeurtenissen terug in het bewustzijn te brengen, omdat we in foto's denken.
Het beeld van een zeemeermin die tegen het licht in een diepzeegrot zweeft, kan de betrokkene bijvoorbeeld herinneren aan een ervaring van diepe depressie, maar waarin hij een sprankje hoop trok.
Mensen die moeite hebben hun conflicten te verwoorden, vinden een manier om hun gevoelens te uiten door middel van schildertherapie.
Mouttherapieën werken in de relatie tussen therapeut en cliënt, in het ontwerp van de (mentale) ruimte, scherpen ze de perceptie aan, en ze dienen om het zelf te hervormen.
Doelgroepen van een schildertherapie
Mout-therapieën helpen bijna iedereen. Geestelijk gezonde mensen kunnen zichzelf uitproberen, zodat ze onverwachte aspecten en eigen doelen leren kennen, en geestelijk gehandicapten kunnen de schilderkunst genezen. Mouttherapieën helpen kinderen met fysieke, mentale en mentale schade, mensen met lichamelijke handicaps die niet kunnen communiceren met taal, evenals mensen met een verstandelijke beperking.
Getraumatiseerden, slachtoffers van geweld en depressieven, die niet kunnen of willen praten over hun ervaringen, openen zich beter door te schilderen dan door de meeste andere therapieën. Mout therapieën zijn geschikt voor mensen van alle leeftijden, die een geestelijke crisis doormaken, en ook voor de ernstig zieke en kankerpatiënten.
Vandaag de dag schildert de psychiatrie zoals verslavingstherapie, neurologie, orthopedie, psychosomatiek, geriatrie, oncologie en reumatologie.
Het creatieve proces
De schildertherapie gaat niet over de artistieke kwaliteit van de foto. Bij het uitdrukken, in tegenstelling tot bijvoorbeeld de Rorschach-test, is de betekenis niet dat de therapeut het beeld interpreteert. De therapie is eerder het schilderij zelf.
Tijdens het schilderen herkent de getroffen persoon verbindingen tussen hemzelf en zijn omgeving en drukt hij zijn eigen realiteit uit. Dit is een essentieel aspect van zelfbewustzijn, en nu kunnen patiënten en therapeuten nadenken over oplossingen. De schildertherapie opent ook manieren om zichzelf te uiten, die voorheen grotendeels gesloten waren voor de getroffenen.
Schilderen bevordert de concentratie. Daarom is het geschikt voor kinderen met de diagnose ADHD, die tot het einde iets zonder dwang kunnen doen.
De schildertherapie is ook een "kameleon". Het kan worden gecombineerd met verschillende andere therapieën.
C.G Jung en Arno Stern
Het grote onderwerp van Carl Gustav Jung was het onbewuste van de mens. Hij stelde een doctrine van archetypen voor die geworteld zijn in culturen in het collectieve onbewuste van de mensheid. Jung ging ook intensief om met foto's: hij analyseerde en verzamelde foto's van zijn patiënten.
In het bijzonder behandelde hij mandala's, symmetrische cirkelvormige beelden die volgens Jung het onbewuste tot uitdrukking brengen. Hij herkende mandalas als droombeelden en als symbolen die in crises in de psyche flitsten. Volgens Jung hebben mandala's een bevel en dienen ze om chaotische toestanden van de psyche te organiseren.
Volgens Jung draagt elke persoon onbewuste beelden rond die kunnen worden uitgedrukt door middel van schilderen. De voorwaarde hiervoor is spontaniteit. Hij zag het succes van dit schilderij niet in de interpretatie, maar in het proces zelf, anticiperend op de uitdrukking van vandaag.
Arno Stern zette de Jungiaanse picturale theorie in de praktijk. Hij ontwikkelde een methode waarbij de beelden niet geanalyseerd of besproken worden. Stern begon vanuit een communicatie van de schilder met de materie, deze beeldcommunicatie moest de uitdrukking schilderen opwekken.
expressief schilderij
In termen van expression painting maakt het niet uit wat je schildert en wat de esthetische waarde van het resultaat is. De schilder moet zich zo onafhankelijk mogelijk voelen.
De schilderruimte moet volledig worden beschermd tegen interferentie, geen lawaai van de straat, geen fel licht en het beste van allemaal geen ramen. Alle aanwezigen moeten tegelijkertijd deelnemers zijn. Het hoofd van de schilderklasse wordt niet als een rolmodel beschouwd.
Het expressieve schilderen vindt plaats - het hele lichaam schildert De schilderkamer is bekleed met schilderwanden, in het midden is een tafel met de kleuren. Penselen, spatels, sponzen, maar ook je eigen handen dienen als schildergereedschap.
Laat alle emoties uit. Foto: door Lieres - fotolia De schilder begeleidt de schilders, moedigt ze aan en "laat" alles los, deelt hun ervaringen en houdt het plaatje in de gaten. De schilder streeft ernaar de sfeer kalm te houden.
Schilderen in dialoog
Schilderen in dialoog dient om mentale processen te creëren en te beheersen. In therapie met kinderen is deze methode vooral effectief bij gearresteerde kinderen, kinderen met dyslexie en leesstoornissen en ADHD.
Voor kinderen die moeite hebben zich in woorden uit te drukken, of het nu om spraakzwakte of remmingen gaat, is de kleurendialoog een gelegenheid om in contact te komen met andere mensen. Gratis schilderen inspireert verbeelding, initieert zelfgenezing, lost angsten en blokkades op. Kinderen met een beschadigd zelfbeeld leren iets bijzonders van zichzelf te maken. De psychische kracht neemt toe, de getroffenen voelen zich beter en ontwikkelen zelfvertrouwen.
Het duurt ongeveer drie tot twaalf maanden om kinderen met kinderen te behandelen en na een paar weken verschijnen de eerste effecten op de psyche. De therapeut zit tegenover het kind en communiceert met kleuren, zodat ze om de beurt schilderen.
Schilderen als dialoog is mogelijk met paren, dat wil zeggen patiënt / therapeut en partners, maar ook als een groepsdialoog, bijvoorbeeld met een gezin of het team van een bedrijf.
Beelden die spontaan ontstaan in de therapeutische schilderkunst onthullen veel. Mensen met ontwikkelingsproblemen hebben bijvoorbeeld grotafbeeldingen geschilderd die lijken op moeders van de baarmoeder. Cliënten die lijden aan paranoia schilderen talloze ogen die ze waarnemen, terwijl Manic over hun foto's schildert totdat ze enige structuur verliezen.
Picturaal denken
Kinderen denken op foto's voordat ze leren praten. Deze mentale beelden worden door de jaren heen complexer en in ruil voor de omgeving. Bij volwassenen echter neemt het picturale denken af in onze samenleving.
Veel patiënten van een schildertherapie beginnen prachtige stereotypen op het doek te zetten: blauwe lucht, felle zon en gelukkige mensen. Sommige klanten zijn bang om als ziek te worden beschouwd, anderen schilderen de wereld prachtig omdat ze bang zijn voor hun innerlijke staat. Hier is het de taak van de therapeut om de getroffenen te vragen ongefilterd te schilderen. Met een medelevende therapeut stijgen de sombere maar meer levensechte beelden van de ene les naar de andere.
Veel patiënten zijn ooit overweldigd, volledig vrij om te schilderen. Allereerst heb je vooraf gedefinieerde structuren nodig, bijvoorbeeld mandala's. Overigens zijn mandala's zelfs geschikt voor patiënten met een acute psychose.
In de schildertherapie wordt afgezien van moeilijke schildertechnieken. Foto's van schizofrenen en getraumatiseerde personen trekken vaak direct een ongedifferentieerd innerlijk leven op het doek. De betrokken persoon zou overweldigd zijn om deze innerlijke beelden met betrekking tot perspectief of lijnen te implementeren. Hoe vrijer hij is van dergelijke instructies, hoe grondiger hij zijn trauma in kleur kan zetten.
Als de patiënten in het bijzonder geremd zijn, zijn mandala's een goede manier om te beginnen. Met hen kan de therapeut hem op een zachte manier introduceren in andere, eenvoudige schildertechnieken. De patiënt moet zo mogelijk onmiddellijk gaan schilderen, zodat hij de volgende keer niet in de greep van angst is.
Als de patiënt besluiteloos voor het witte laken zit, kan de therapeut hem inspireren of hem of haar hulp bieden, voorbarig of anderszins. Als de betrokken persoon echter al schildert, moet de therapeut zichzelf tegenhouden, om de beelden niet te vervormen met buitenlandse standaardinstellingen.
De therapeut moet een vertrouwelijke atmosfeer creëren zodat de patiënt authentiek schildert en niet bang is om zich te schamen voor de "demonen van zijn onbewuste".
Hoewel de therapeut beeldanalyse heeft geleerd, moet hij zo veel mogelijk verreikende interpretaties vermijden. Zulke interpretaties zijn vaak misleidend. Bovendien zorgen ze vaak voor een ontregeling van de patiënten, zodat de beeldenstroom hapert.
Directe vragen aan de patiënt over zijn imago zijn toegestaan en versterken de vertrouwensrelatie. Vragen stellen betekent echter de perceptie van de therapeut uitdrukken en tegelijkertijd de patiënt vragen hoe hij naar zijn beeld kijkt. Als de patiënt te intiem is met de vraag, moet hij niet onder druk worden gezet om deze te beantwoorden.
Foto's van geesteszieken
De beelden van geesteszieken zijn lange tijd onderwerp van onderzoek geweest. Rond 1900 dachten artsen zelfs dat ze de aard van de ziekte konden bepalen aan de hand van de aard van de beelden. Dat werkte niet.
Nog in 1962 beweerde de psychiater Helmut Rennert dat hij de beelden van schizofrenen kon herkennen aan 34 formele kenmerken. Gecoate vormen, meerdere hoofden of ledematen en een terugkerend motief. Bovendien vullen schizofrenen elke open ruimte met ornamenten. Dergelijke "criteria" kunnen willekeurig worden gedetecteerd, zelfs bij niet-schizofrenen, en dergelijke schema's waren niet houdbaar.
In de jaren 1920, de kunsthistoricus Hans Prinzhorn verzameld (1886-1933) in Heidelberg meer dan 5000 tekeningen, olieverfschilderijen en houtsnijwerk van de patiënten van de psychiatrische kliniek. Hij zei expliciet dat er geen criteria zijn om de kunst van geesteszieken te herkennen.
Tegenwoordig maakt kunstzinnige therapie deel uit van elke kliniek die mensen met emotionele problemen behandelt. Idealiter ontwikkelen de beelden een gesprek tussen de arts en de patiënt over de gevoelens uitgedrukt in de kleuren en vormen.
De surrealisten waren enthousiast over de kunst van geesteszieken en namen ze als directe voorbeelden van hun eigen werken. Salvador Dali baadde in het absurde en het fantastische. Vandaag werken van schizofrene kunstenaars zoals Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter of Oswald Tschirner zijn beroemd.
Psychose, creativiteit en kunst staan dicht bij elkaar. Waarom dit zo is, bespreken psychologen en neurobiologen vandaag. In ieder geval laten psychoses soms creativiteit los van mensen die voorheen weinig met kunst te maken hadden.
In een acute psychose veranderen de structurele patronen in de hersenen, waardoor een eerder ingeperkt creatief potentieel wordt ontketend. Emoties stijgen, depressie wordt afgewisseld met euforie, maar vooral, structurele componenten breken uiteen, wat leidt tot hallucinaties, en associatief denken verliest zijn greep.
Picturaal denken overstromingen conceptueel denken, terwijl bij gezonde volwassenen de conceptuele grenzen picturaal denken. Het onbewuste duwt naar de oppervlakte. De sensaties krijgen de overhand boven vorm en figuur.
De betrokkene probeert de nieuwe waanvoorstellingen in zijn "normale" ervaringsstructuur te classificeren. Dus systematiseert hij zijn waan. Het varieert van vervolging of doemscenario's tot hypochondrie en schuldgevoelens. Het wordt opwindend voor de zieken, die zo overweldigd zijn door indrukken, dat ze ze transformeren door te proberen de ontvangen symbolen, bijvoorbeeld als afbeeldingen, weer te geven. Met hen ontstaat wat kan worden omschreven als psychotische kunst.
Psychiaters bouwen al een lange tijd een nieuw leven als free-lance-artiesten en ateliers van geestelijk gehandicapten zijn wijdverspreid.
Vincent van Gogh
De beroemdste schilder met psychische problemen was Vincent van Gogh (1853-1890). Hij schilderde al zijn schilderijen in de laatste tien jaar van zijn korte leven. Van Gogh sneed een oor na een ruzie met zijn vriend Paul Gauguin. In 1889 schilderde Van Gogh zichzelf met zijn oor en pijp afgesneden.
De artsen diagnosticeerden epilepsie, maar het was psychische waan. Chroniclers overtroffen zichzelf na de dood van Van Gogh met diagnoses. Veel wijst op een bipolaire stoornis, in ieder geval, de kunstenaar leed aan depressies, nachtmerries en wanen die hem begeleid tot aan zijn dood en verscheen in spurts. Hij bracht zijn laatste tijd door in het psychiatrisch ziekenhuis Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence. Daar mocht hij schilderen voor therapeutische doeleinden, hier was zijn schilderij "Sterrennacht".
Hij leed aan een ernstige aanval, slikte giftige kleuren in (een zelfmoordpoging?) En stierf in armoede.
Caspar David Friedrich
"Van Friedrich zelfs te schrijven uitvoerig hangt, terwijl ze leiden hem om harde onrechtvaardigheden zijn familie, die ik openlijk me hier tegen hem over, hem helemaal over het hebben vervangen voor een paar jaar een dikke donkere wolk mentaal onduidelijke omstandigheden." Carl Gustav Carus
Caspar David Friedrich, een belangrijke schilder van de romantici, leed ook aan geestelijke gezondheidsproblemen. De romantiek is een vorm van kunst, met name de Zwarte romantiek, melancholie zo onder de indruk als de Ausreizen de grens werelden tussen de mens en het milieu in een artistieke afslag naar psychologische limiet toestanden als pathologie van de kunstenaar te interpreteren, is uitgesloten. In Friedrich waren er echter duidelijke tekenen van een ziekte.
Zijn tijdgenoot Gotthilf Heinrich von Schubert schreef, "om de diepste ernst als dergelijke vaak samen op het hoogste melancholiacs als komieken voor vrolijke grappen is gevonden. Want dat Frederick, was in de hoogste graad van melancholie temperament dat wisten al dat, als de wortel van zijn artistiek werk hem en zijn verhaal gekend. "
Geestelijke problemen van grote schilders mogen niet tot de misvatting leiden, een schildertherapie zou de psychiatrische symptomen verheerlijken. Voor Maltherapien is het geenszins te vinden in de "waanideeën van het genie", en de foto's mogen niet in de Kunsthalle terechtkomen. De patiënt moet elkaar beter leren kennen en een nieuwe balans vinden. (Dr. Utz Anhalt)